Musée des arts appliqués | Cologne

Musée des arts appliqués (Museum für Angewandte Kunst, MAKK) – En détail

Le Musée des arts appliqués de Cologne

Le Musée des arts appliqués de Cologne (Museum für Angewandte Kunst Köln, ou MAKK) est l'un des principaux musées d'Allemagne dédié à la présentation des applications arts, y compris le design, les arts décoratifs et l'savoir-faire. Situé au cœur de Cologne, ce musée se présente comme une plaque tournante pour l'étude et la célébration de l'intersection entre l'art, le design et la vie quotidienne. , présentant des collections allant des pièces historiques aux œuvres contemporaines.

Aperçu

• Emplacement : Le musée est situé dans l'Altstadt (vieille ville) de Cologne, à proximité du La cathédrale de Cologne et le pont Hohenzollern.
• Adresse : Museum für Angewandte Kunst Köln, Ubierring 40, 50678 Köln, Allemagne .
• Fondée : le musée a été fondé en 1888 dans le cadre de l'engagement de la ville à présenter l'art qui a influencé la vie quotidienne et à promouvant l'artisanat aux côtés des beaux-arts.
• Conception architecturale : le bâtiment combine des éléments modernes et historiques, la partie originale datant du 19e siècle et des ajouts ultérieurs. reflétant l'architecture contemporaine.

Histoire et origines

Fondation et premières années :

• Le Musée de Applied Art a été fondée pour célébrer le travail des artisans et des designers, en mettant l'accent sur la valeur des objets conçus pour un usage pratique tout en mettant également en valeur une grande valeur artistique. La collection visait à prouver que les objets fonctionnels pouvaient être esthétiques tout en conservant leur utilité.
• Les premières collections se concentraient sur les traditions artisanales de Rhénanie et Europe, incorporant des œuvres de l'époque Médiévale à la période Renaissance et jusqu'au Baroque.

Ère moderne et Expansion :

• Au fil du temps, le musée a élargi son champ d'action pour inclure les arts appliqués et les designs modernes du Révolution industrielle jusqu'à aujourd'hui. Au 20e siècle, la collection du musée s'est agrandie pour inclure des œuvres de l'Art nouveau, de l'Art déco, du Bauhaus et Modernisme, reflétant la relation en constante évolution entre le design fonctionnel et l'expression artistique.
• Une expansion majeure du musée dans les années 1980 a permis une présentation plus large. d'œuvres internationales, tout en améliorant son espace pour les expositions temporaires. Le musée est devenu une institution importante dans l'étude et la promotion de l'histoire du design et des arts appliqués.

Collection et principales caractéristiques

Arts décoratifs historiques :

• Le musée possède une riche collection d'arts décoratifs historiques, y compris la céramique, les meubles, ferronnerie et verrerie. Ces objets offrent un aperçu de la culture matérielle des siècles passés, avec des pièces remarquables des périodes Renaissance, Baroque et Rococo.
• La collection de porcelaine et de céramique est particulièrement remarquable, avec des œuvres provenant d'usines européennes renommées comme Meissen, Wurtzbourg, et Nymphenbourg. Ces œuvres mettent en valeur le savoir-faire complexe de différentes époques et styles.

Bauhaus et design moderne :

• Le Bauhaus le mouvement est au cœur de la collection du Musée, avec des pièces du début du 20e siècle qui mettent l'accent sur un design fonctionnel associé à une esthétique moderne. Les meubles, les textiles et les œuvres de conception graphique de Walter Gropius, László Moholy-Nagy et Marianne Brandt mettent en valeur le Influence du Bauhaus sur le design industriel.
• En plus du Bauhaus, le musée abrite des œuvres d'autres mouvements de design moderniste, notamment l'Art déco et Le Constructivisme, ainsi que les conceptions postmodernes apparues à la fin du 20e siècle.

Design et art contemporains :

• Le musée présente une collection dynamique de design contemporain, explorant le rôle de l'art et fonctionnalité dans le monde d'aujourd'hui. Cette collection comprend des œuvres dans les domaines du design graphique, du design de produits, de la mode et du design d'intérieur, montrant comment les designers contemporains continuent pour façonner l'intersection de l'art et des objets du quotidien.
• Le musée accueille régulièrement des expositions temporaires sur les créateurs et tendances émergents, reflétant la conversation en cours entre l'innovation, la fonctionnalité et la beauté dans le monde de arts appliqués.

Meubles et architecture :

• La collection de meubles est l'une des plus grandes et les aspects les plus significatifs du musée. Couvrant différentes périodes, la collection comprend des œuvres emblématiques allant du rococo aux créations modernes du milieu du siècle de noms éminents tels que Mies van der Rohe, Charles et Ray Eames et Arne Jacobsen.
• Les modèles architecturaux et les meubles exposés dans le musée illustrent l'évolution des idées sur le design de la maison, du hautement ornemental aux lignes épurées du modernisme.

Textiles et mode :

• Un remarquable La section de la collection se concentre sur les textiles et le design de mode, en particulier le rôle que joue le tissu dans le design industriel et dans la vie quotidienne. Cela inclut les textiles historiques, la conception de costumes et les créations de tissus modernes, reflétant la façon dont le tissu et le design interagissent avec la forme humaine et l'environnement.
• La collection du musée comprend des pièces de l'histoire de la mode et met en lumière des contributions significatives au design textile au fil des ans.

Expositions clés et Événements

Expositions temporaires :

• Le musée accueille une série d'expositions temporaires qui mettent en valeur l'art contemporain. tendances du design, ainsi que des rétrospectives des mouvements clés du design. Ces expositions donnent un aperçu de l'intersection de l'art et de la fonction dans le monde moderne.
• Les expositions récentes incluent le design de mode. , les innovations en matière de conception graphique et de conception industrielle, axées sur le travail de designers spécifiques ou sur des tendances plus larges de l'histoire du design.

Design et éducation artistique :

• Le musée organise fréquemment ateliers, conférences et programmes éducatifs pour impliquer les visiteurs dans la pratique des arts appliqués et du design. Ces programmes s'adressent à tous les âges et incluent souvent des collaborations avec des écoles d'art et des institutions de design pour offrir un aperçu des pratiques historiques et contemporaines du design.
• Des visites guidées sont proposées pour découvrir les collections du musée, avec une attention particulière portée à l'évolution de l'artisanat et au contexte historique des arts appliqués.

Conférences et colloques sur le design  :

• Le musée est également impliqué dans la conversation mondiale sur le design à travers des conférences et des colloques qui rassemblent des professionnels du design, des artistes et des universitaires. Ces événements abordent souvent l'avenir du design, la durabilité et l'impact de la technologie sur les industries des arts appliqués et du design.

Installations du musée

1. Espaces architecturaux :
   • Le musée lui-même est un mélange d'architecture historique et moderne. Alors que le bâtiment du 19e siècle reflète le langage du design de cette époque, les ajouts modernes créent une atmosphère contemporaine qui améliore la présentation de la collection. La disposition du bâtiment comprend plusieurs étages dédiés à diverses collections, avec des espaces qui permettent un engagement immersif avec les expositions.
2. Boutique du musée :
   • La boutique du musée propose une sélection de livres de design, d'objets d'art et de cadeaux uniques. strong> et des produits de conception, dont beaucoup reflètent les collections exposées dans le musée. C'est un endroit idéal pour trouver des souvenirs axés sur l'art, des ressources de design et des produits artisanaux contemporains.
3. Cafés et aires de repos :
   • Le musée comprend un café où les visiteurs peuvent se détendre et réfléchir sur les expositions. L'espace présente souvent un design moderne, proposant des rafraîchissements légers dans un environnement confortable.
4. Accessibilité :
   • Le musée s'engage à fournir un accès à tous les visiteurs, avec un accès aux fauteuils roulants et des installations pour les personnes handicapées. Il existe également des programmes spéciaux pour les enfants et les familles, ainsi que des services pour les non-germanophones, ce qui rend le musée inclusif et accueillant.

Conclusion

Le Musée des arts appliqués de Cologne (MAKK) propose un voyage complet à travers le monde de conception et savoir-faire. De ses collections historiques d'arts décoratifs du Moyen Âge et de la Renaissance à ses expositions avant-gardistes de design contemporain, le musée présente la relation dynamique entre l'art et la fonctionnalité. , et la vie quotidienne. Que vous soyez un passionné de design, un amoureux d'histoire ou que vous cherchiez simplement à mieux comprendre comment l'art influence le monde qui nous entoure, le Museum für Angewandte Kunst est une destination incontournable à Cologne.