Национальная галерея | London

Национальная галерея в Лондоне — один из самых известных художественных музеев мира, в котором хранится исключительная коллекция европейской живописи 13–19 веков. Расположенный на Трафальгарской площади, он является одной из главных культурных достопримечательностей города, ежегодно привлекающей миллионы посетителей. Галерея является центральным учреждением культурной жизни Великобритании, предлагая не только коллекцию шедевров мирового уровня, но и яркую программу выставок, образовательных инициатив и мероприятий.

История и предыстория

Происхождение: Национальная галерея была основана в 1824 году, первоначальная покупка составила всего 38 штук. картины. Коллекция сначала размещалась в небольшом здании на Стрэнде, а затем в 1838 году переехала на свое нынешнее место на Трафальгарской площади. Здание было спроектировано архитектором Уильямом Уилкинсом и с момента открытия несколько раз расширялось и реконструировалось. Сейчас он расположен в неоклассическом здании с несколькими крыльями, включая крыло Sainsbury, которое было пристроено в 1991 году для размещения растущей коллекции.

Основание и миссия: Галерея была основана усилиями таких ключевых фигур, как сэр Джордж Бомонт, британский коллекционер произведений искусства, и Джон Джулиус Ангерштейн, чья коллекция картин была передана в дар британское правительство и сформировал ядро фондов Национальной галереи. Миссией Национальной галереи всегда было предоставление доступа к лучшим образцам европейского искусства, что сделало ее одной из крупнейших и наиболее важных коллекций произведений искусства в мире.

Коллекции и произведения искусства

Коллекции и произведения искусства

Коллекции

strong>

Национальная галерея прежде всего известна своей обширной коллекцией европейских картин, охватывающей более чем 600-летнюю историю искусства. Его фонды разделены на различные залы и секции, в которых представлены произведения разных периодов и стран, в том числе некоторых из наиболее значительных художников западного искусства.

1. Раннее Возрождение (13-15 века):

Национальная галерея может похвастаться работами ключевых художников раннего Возрождения, таких как Джотто, Фра Анджелико. > и Ян ван Эйк. Коллекция демонстрирует раннее развитие западной живописи, включая религиозные темы, все более широкое использование перспективы и растущую сложность масляной живописи.

Основные художники:

• Джотто: известен благодаря Триптиху Стефанески (1320 г.), который показывает его способности. передать человеческие эмоции и натурализм.
• Ян ван Эйк: известен такими работами, как «Портрет Арнольфини» (1434 г.), который демонстрирует его мастерство работы с масляными красками и пристальное внимание. подробно.

2. Высокое Возрождение и маньеризм (16 век):

Высокое Возрождение представлено работами таких знаковых художников, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Эти художники объединили классические идеалы баланса, пропорций и гармонии, которые на протяжении веков влияли на развитие западного искусства.

Основные художники:

• Леонардо да Винчи: его «Мадонна в скалах» (ок. 1491–1508) и «Крещение Христа» (ок. .1475) продемонстрировать свое революционное использование света и тени (сфумато).
• Рафаэль: известен такими произведениями, как «Мадонна с младенцем и Святой Анной» (1510 г.). ), который иллюстрирует его идеализированные фигуры и идеальную гармонию в композиции.
• Микеланджело: хотя он более известен своими скульптурами, "Положение во гроб" Микеланджело (ок. . 1500) демонстрирует его беспрецедентное мастерство в передаче человеческих форм.

Маньеризм: В Национальной галерее также представлены произведения позднего периода маньеризма. , где такие художники, как Пармиджанино и Эль Греко, экспериментировали с удлиненными формами и преувеличенными пропорциями.

3. Период барокко (17 век):

Эпоха барокко, характеризующаяся динамичным движением, эмоциональной интенсивностью и акцентом на свет и тень (светотень), хорошо -представлен в коллекции Национальной галереи. Такие художники, как Караваджо, Питер Пауль Рубенс и Рембрандт, оказали значительное влияние на развитие западного искусства того времени.

Основные художники:

• Караваджо: известен драматическим использованием света и реалистичными изображениями религиозных сюжетов, как это видно на "Ужин в Эммаус» (1601).
• Питер Пауль Рубенс: Его «Воздвижение креста» (1610–1611) иллюстрирует его мощные фигуры и динамичные композиции.
• Рембрандт ван Рейн: В Национальной галерее хранится несколько работ Рембрандта, в том числе «Автопортрет» (1659), демонстрирующий его мастерство портретной живописи и умение передавать эмоциональную глубину.

4. Рококо и неоклассицизм (18 век):

Стиль рококо, известный своей легкостью, изяществом и использованием пастельных тонов, представлен такими художниками, как Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Тем временем Неоклассицизм возник как ответ на экстравагантность рококо, подчеркивая порядок, разум и классические идеалы. Возглавляли это движение такие художники, как Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Энгр.

Ключевые художники:

• Франсуа Буше: известен своими чувственными и декоративными работами, такими как "Туалет Венеры". (1751).
• Жак-Луи Давид: Его «Смерть Сократа» (1787) демонстрирует его способность передавать моральные и исторические повествования через классические темы.

5. Романтизм и реализм (19 век):

Период романтизма, с его акцентом на эмоции, индивидуализм и возвышенное, представлен работами таких художников, как Дж.М.В. Тернер и Эжен Делакруа. Реализм, в котором основное внимание уделяется изображению повседневной жизни и рабочего класса, можно увидеть в работах Гюстава Курбе.

Основные художники:

• Дж.М.В. Тёрнер: Его пейзажи, такие как «Дождь, пар и скорость – Великая Западная железная дорога» (1844 г.), демонстрируют новаторское использование цвета и света.
• Эжен Делакруа: известен своим произведением «Свобода, ведущая народ» (1830 г.), символом революционного рвения.
• Гюстав Курбе Strong>: Известен своим «Камнеломки» (1849 г.), бросающий вызов идеализированным представлениям о труде и бедности.

6. Импрессионисты (конец 19 века):

Направление импрессионистов, стремившееся запечатлеть мимолетные моменты и эффекты света, является изюминкой коллекции Национальной галереи. . Среди них выделяются такие художники, как Клод Моне, Эдгар Дега и Пьер Огюст Ренуар.

Основные художники :

• Клод Моне: известен своей серией "Кувшинки", например "Кувшинки". Лилии, Синий Гармония» (1916–1919).
• Эдгар Дега: Его «Балетный класс» (ок. 1874 г.) демонстрирует его мастерство. передавать движение и человеческие формы.
• Пьер Огюст Ренуар: известен такими работами, как "Зонтики". (1881–1882), прославляющие радости жизни и человеческого взаимодействия.

Опыт посетителей

Выставки и мероприятия: В Национальной галерее регулярно проводятся временные выставки, посвященные конкретным художникам, направлениям или темам. Эти выставки сопровождаются лекциями, фильмами и образовательными программами, чтобы привлечь посетителей к выставленным произведениям искусства.

Образовательные программы: Галерея предлагает разнообразные возможности обучения для всех возрастов. включая экскурсии, семейные мероприятия и мастер-классы, которые позволяют посетителям изучать искусство и творчество на практике.

Атмосфера галереи: Посетители могут насладиться красотой здание, которое само по себе является произведением архитектурного искусства. В галерее есть несколько помещений: от Главного зала до крыла Sainsbury, а также красивый Центральный зал, украшенный потрясающими картинами.

Питание и удобства: В Национальной галерее есть кафе, где посетители могут расслабиться и насладиться едой и напитками, а также магазин, предлагающий художественные подарки и книги.

Заключение

Национальная галерея – это сокровищница европейского искусства, предлагающая обширную и доступную коллекцию, охватывающую более 600 лет живописи. Его галереи позволяют посетителям проследить эволюцию западного искусства, от средневековья до эпохи импрессионистов. Национальная галерея с ее обширной коллекцией, выставками мирового уровня и насыщенной образовательной программой остается одним из важнейших культурных учреждений Лондона, привлекающим посетителей со всего мира, желающих познакомиться с шедеврами европейского искусства.