Национална галерия | London

Националната галерия в Лондон е един от най-известните музеи на изкуството в света, съхраняващ изключителна колекция от европейска живопис от 13-ти до 19-ти век. Разположен на Trafalgar Square, той е една от основните културни забележителности на града, привличаща милиони посетители всяка година. Галерията е централна институция в културния живот на Обединеното кралство, предлагаща не само колекция от шедьоври от световна класа, но и оживена програма от изложби, образователни инициативи и събития.

История и предистория

Произход: Националната галерия е създадена през 1824 с първоначална покупка от само 38 картините. Колекцията първоначално се помещава в малка сграда в The Strand, преди да се премести на сегашното си място на Trafalgar Square през 1838. Сградата е проектирана от архитекта Уилям Уилкинс и е разширявана и реновирана няколко пъти от откриването си. Сега се помещава в неокласическа сграда с няколко крила, включително Sainsbury Wing, което беше добавено през 1991 г., за да побере нарастващата колекция.

Основаване и мисия: Галерията е основана с усилията на ключови фигури като сър Джордж Бомонт, британски колекционер на изкуство, и Джон Джулиъс Ангерщайн, чиято колекция от картини е дарена на британското правителство и формира ядрото на фондовете на Националната галерия. Мисията на Националната галерия винаги е била да предоставя достъп до най-добрите образци на европейското изкуство, което я прави една от най-големите и важни колекции на изкуство в света.

Колекции и произведения на изкуството

Националната галерия е известна преди всичко с обширната си колекция от европейски картини, обхващаща над 600 години история на изкуството. Фондовете му са разделени на различни стаи и секции, които показват произведения от различни периоди и страни, включително някои от най-значимите художници в западното изкуство.

1. Ранен Ренесанс (13-ти до 15-ти век):

Националната галерия може да се похвали с произведения на ключови художници от ранния Ренесанс като Джото, Фра Анджелико и Ян ван Ейк. Колекцията показва ранното развитие на западната живопис, включително религиозни теми, нарастващото използване на перспектива и нарастващата изтънченост на маслената живопис.

Ключови художници:

• Джото: известен с "Триптихът на Стефанески" (1320 г.), който показва способността му към предават човешка емоция и натурализъм.
• Ян ван Ейк: Известен с творби като "Портретът на Арнолфини" (1434), който илюстрира неговото майсторство на маслото бои и прецизно внимание към детайла.

2. Високият ренесанс и маниеризъм (16-ти век):

Високият ренесанс е представен от произведения на емблематични художници като Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел. Тези художници събраха класическите идеали за баланс, пропорция и хармония, които повлияха на хода на западното изкуство от векове.

Ключови художници:

• Леонардо да Винчи: Неговите „Богородица от скалите“ (ок. 1491–1508) и „Кръщението на Христос“ (ок. . 1475) демонстрира революционното си използване на светлина и сянка (сфумато).
• Рафаело: Известен с творби като „Богородица с младенеца със Света Ана“ (1510), което илюстрира неговите идеализирани фигури и съвършена хармония в композицията.
• Микеланджело: Въпреки че е по-известен със своите скулптури, „Полагането в гроб“ на Микеланджело (ок. 1500 г.) показва неговото несравнимо умение да предаде човешката форма.

Маниеризъм: Националната галерия съхранява и произведения от по-късния период на маниеризма, където художници като Пармиджанино и Ел Греко експериментират с издължени форми и преувеличени пропорции.

3. Бароков период (17-ти век):

Епохата Барок, характеризираща се с динамично движение, емоционален интензитет и фокус върху светлината и сянката (chiaroscuro), е добре - представена в колекцията на Националната галерия. Художници като Караваджо, Питър Пол Рубенс и Рембранд имаха значително влияние върху развитието на западното изкуство през това време.

Ключови художници:

• Караваджо: Известен с драматичното си използване на светлина и реалистичните си изображения на религиозни теми, както се вижда в „Вечерята в Емаус“ (1601).
• Питър Паул Рубенс: Неговото „Издигането на кръста“ (1610–1611) илюстрира мощните си фигури и динамични композиции.
• Рембранд ван Рейн: Националната галерия има няколко творби на Рембранд, включително „Автопортрет“ (1659), демонстриращ умението му да рисува портрети и способността да предава емоционална дълбочина.

4. Рококо и неокласицизъм (18-ти век):

Стилът Рококо, известен със своята лекота, изящество и използването на пастелни цветове, е представен от художници като Франсоа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Междувременно Неокласицизмът се появява като отговор на екстравагантността на рококо, наблягайки на реда, разума и класическите идеали. Художници като Жак-Луи Давид и Жан-Огюст-Доминик Енгр водят това движение.

Ключови художници:

• Франсоа Буше: Известен със своите чувствени и декоративни творби като "Тоалетната на Венера" (1751).
• Жак-Луи Давид: Неговата „Смъртта на Сократ“ (1787) демонстрира способността му да предава морални и исторически разкази чрез класически теми.

5. Романтизъм и реализъм (19-ти век):

Романтичният период, с неговия акцент върху емоцията, индивидуализма и възвишеното, е представен от творби на художници като J.M.W. Търнъри Йожен Дьолакроа. Реализмът, който се фокусира върху изобразяването на ежедневието и работническата класа, се вижда в творбите на Гюстав Курбе.

Ключови художници:

• J.M.W. Търнър: Неговите пейзажи, като „Дъжд, пара и скорост – Великата западна железопътна линия“ (1844), демонстрират неговата новаторска употреба на цвят и светлина.
• Йожен Дьолакроа: Известен със своята „Свободата води народа“ (1830), символ на революционното плам.
• Гюстав Курбе: Известен със своите „Разбивачите на камъни“ (1849), който предизвиква идеализираните представяния на труда и бедността.

6. Импресионистите (края на 19-ти век):

Движението на импресионистите, което се стреми да улови мимолетни моменти и ефектите на светлината, е акцент в колекцията на Националната галерия . Художници като Клод Моне, Едгар Дега и Пиер-Огюст Реноар са на видно място.

Ключови художници :

• Клод Моне: Известен с поредицата си "Водни лилии", като напр. „Водни лилии, синя хармония“ (1916–1919).
• Едгар Дега: Неговият „Балетният клас“ (ок. 1874) демонстрира своето майсторство в улавянето на движение и човешка форма.
• Пиер-Огюст Реноар: Известен с произведения като „Чадърите“ (1881–1882), прославящи радостите от живота и човешкото взаимодействие.

Изживяване на посетителите

Изложби и събития: Националната галерия редовно е домакин на временни изложби, които се задълбочават в конкретни художници, движения или теми. Тези изложби са придружени от лекции, филми и образователни програми, за да ангажират посетителите с изложените произведения на изкуството.

Образователни програми: Галерията предлага разнообразие от учебни преживявания за всички възрасти, включително обиколки с екскурзовод, подходящи за семейството дейности и семинари, които позволяват на посетителите да изследват изкуството и творчеството по практически начин.

Атмосферата на галерията: Посетители можете да се насладите на красотата на сградата, която сама по себе си е произведение на архитектурното изкуство. Галерията разполага с набор от пространства от Главната зала до Крилото Sainsbury, както и красива Централна зала, украсена със зашеметяващи картини.

Хранене и съоръжения: Националната галерия разполага с кафене, където посетителите могат да се отпуснат и да се насладят на храна и напитки, както и магазин, предлагащ вдъхновени от изкуството подаръци и книги.

Заключение

Националната галерия е съкровищница на европейско изкуство, предлагаща изчерпателна и достъпна колекция, която обхваща над 600 години живопис. Неговите галерии позволяват на посетителите да проследят еволюцията на западното изкуство от Средновековието до ерата на импресионизма. Със своята обширна колекция, изложби от световна класа и богата образователна програма, Националната галерия остава една от най-важните културни институции в Лондон, привличаща посетители от цял ​​свят, които искат да се докоснат до шедьоврите на европейското изкуство.